DAVE BRUBECK - El genio de Concord California - (Como apareció en www.galvanii.blogspot.com)

Su Mamá era pianista educada en Inglaterra y a el no le interesaba mucho el piano, si acaso escribía pequeñas melodías y además no solo no estudiaba el solfeo y las piezas de piano que le ponia su Mamá, si no que se las aprendía de memoria y fingía estarlas tocando al momento de presentar la clase engañando asi a su propia madre en cuanto a lectura se refiere.Debido a estos engaños , incluso en la escuela de música logró hacer trampa y casi casi graduarse sin saber leer música. Cuando los maestros lo descubrieron estuvieron a punto de no dejarlo graduarse, pero algunos de sus maestros mas allegados lo defendieron por que sabían que tenía un talento para los arreglos melódicos y contrapuntísticos. Finalmente lo dejaron graudarse no sin antes hacerlo prometer que nunca enseñaría piano clásico…y asi lo hizo…y se fue, para fortuna de todos los amantes del jazz a tocar eso mismo…JAZZ.

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Hablamos de Dave Brubeck , uno de los mas geniales y polifacéticos Jazzistas que dio el siglo pasado. Dave Brubeck nació en Concord California en 1920 y fué uno de los primeros jazzmen que utilizaron medidas extrañas a manera experimental para la música de jazz. En lugar de utilizar un 9/8 acentuado cada tres notas, el utilizó un ritmo raro que el ideo llamado 9/8 (2+2+2+3) donde se acentuaba la primera nota de cada grupo de 2 y la primera del grupo de 3. Estos sonido pueden ser escuchados en el compás de una de sus emblematicas composiciones llamada “Blue Rondo a la Turk”
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Junto a Eugene Wright , Joe Morello y Paul Desmond formó uno de los cuartetos de Jazz mas famosos del mundo. (Presumiendo un poco) Mi maestro de música tuvo la oportunidad de cenar con ellos en una presentación en Ciudad de México que ha de haber sido por ahí de 1969. Le pregunte---¿Maestro, que le decia Dave Brubeck? Y el me respondio…..-Nada, esos gringos no saben hablar nada de español
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En 1967 el cuarteto de Brubeck se separó y comenzó una nueva epoca tocando junto a Jerry Mulligan y su saxofón. Mulligan era un reconocidisimo jazzista blanco con un sonido tirandole a cool. Cuando Paul Desmond (creador del Tema Take Five) muere en 1977, le deja los derechos de take five a la cruz roja americana. La pieza que habia consagrado al cuarteto de Brubeck ahora traería beneficios para una buena causa. Brubeck fue el primer jazzista blanco en aparecer en la portada de la revista TIME.
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Poco después , Brubeck formaría una nueva agrupación con sus hijos , Darius (en honor a su maestro Darius Millhaud) Dan y Chris. Ellos completaron muchos buenos trabajos, entre ellos el disco de música para la serie animada de Charles M. Schultz “Peanuts” conocida en México como “rabanitos” o simplemente “snoopy” (Tambien Charlie Brown) Dicho disco fue hecho entre 1988 y 1991 y se llama “Quiet as the Moon” La música se utilizó para el capitulo donde Charlie Brown y su pandilla viajan a la luna con Snoopy y Woodstock y todos los demás.
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Enumerar la gran cantidad de discos y composiciones de Brubeck me tomaría varios posts de este blog. Lo único es que , Dave sigue activo a sus 87 años y dando muchos conciertos por año. Lamentablemente no ha salido de dar conciertos solamente en Europa y Estados Unidos, el público mexicano ya no quiere conciertos de esta super estrella por que simplemente no la conocen.
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Algunas recomendaciones:Time Out – Sony – 1949Dave Brubeck Quartet play music from West Side Story- Sony – 1990 CDBravo Brubeck – Concierto en Mexico – sony – CD 1988Piano Jazz with Sarah McPartland – Entrevista y música con Dave Brubeck.
Cincinnatti - Dave Brubeck , Erich Kunzel y Gerry Mulligan - 1977.
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Existen muchos , muchísimos mas discos de Brubeck. La máxima recomendación es conseguirlos en www.amazon.com pero sobre todo , si pueden escuchar mínimo el TIME OUT que es una referencia obligada del jazz clásico…haganlo.
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Otro link interesante: http://www.wnyc.org/music/articles/32460_
SaludosGalvanii

Breve explicación de el ¿Qué significa la tonalidad en una pieza musical?. Un breviario para “apantallar” a tus amigos.

¿Cuántas veces no hemos escuchado lo siguiente? ( Presentador con voz solemne) –Ahora escucharemos de Pietro Pierluigui siforino Casiraghi el “Concierto en Fu remol” para piano y orquesta…..¿eh, mande?
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Para explicar esto debemos recurrir a varios conceptos fundamentales para la música. Lo primero que abordaremos es algo llamado “pentagrama” (nada que ver con ritos satánicos ni neopaganos, ni griegos ni babilonios) que es un conjunto de 5 líneas donde por tradición se escriben las notas musicales. Antes del pentagrama se utilizaba un tetragrama donde se escribían cantos o monodias propias del gregoriano ( el canto gregoriano fue compilado por Gregorio magno el papa y es un conjunto de cantos sacros estilo monódico. Por monódico se entiende una sola línea musical y no varias a la vez como en el contrapunto, y también quedan excluidas las armonías con acordes)
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Las líneas que se dibujan (5) no significarían nada sin la inclusión de otras figuras o dibujos llamadas “claves” o “llaves” Se utilizan 3 tipos de claves: La de sol, la de fa y la de do. Dichas claves al ser acomodadas en las líneas del pentagrama , indican en donde se localiza la nota que llevan por nombre. Es de uso mas generalizado las claves de Sol en segunda línea y de fa en cuarta línea a pesar de que la clave de Do también se utiliza en ocasiones para diferentes instrumentos ( El loco de Franz Liszt utilizaba las 3 claves algunas veces en sus piezas para piano).

Cada vez que vemos una pieza para piano, podemos ver esas 2 claves inmiscuidas en las piezas, y es que, para el piano utilizamos 2 claves que nos indican TODO , asi es , TODO el teclado (son 88 teclas) siempre habrá un pentagrama en la parte de abajo con una clave de fa en cuarta línea y un pentagrama superior con la clave de sol en segunda línea. Y aunque usted no lo crea, cada una de las notas de ese enorme teclado se puede representar solamente con esos 2 pentagramas y con esas 2 claves. Cada línea y cada espacio entre líneas indica una nota o una figura de nota (esto lo explicaré en otra entrega) y así es como se escribe la música utilizando diferentes valores de duración de notas, diferentes acentuaciones y diferentes silencios (debemos recordar que la música es la combinación de diferentes sonidos imitables y entonables junto con silencios y pausas temáticas… lo no entonable se llama ruido y es base de casi toda la “música” basura actual)
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Ahora estamos preparados para saber el por que las piezas clásicas siempre llevan el nombre y un apellido llamado por así decirlo “en (algo) sostenido o bemol , mayor o menor” Las tonalidades mayores están formadas por una serie de “intervalos” o distanciamiento entre notas y en general son utilizadas para componer con motivos festivos o alegres. Por ejemplo, si usted tiene un piano en casa podrá ver un conjunto de teclas blancas y negras. Inmediatamente a la izquierda de un grupo de 2 teclas negras (fijese bien que hay 3 notas negras juntas y luego 2 , luego 3 y luego 2, etc) se localiza siempre un “do” sobre la tecla blanca( El nombre de las notas musicales proviene de un Himno dedicado a San Juan, en los países de habla Francesa se conoce al Do como Ut y se ha cambiado por razones de comodidad) A la distancia que existe entre ese Do en tecla blanca y la siguiente tecla blanca hacia la derecha que es un Re se le llama segunda mayor. Hay terceras (del Do al Mi) , Cuartas (do a fa), quintas (do a sol) , sextas (do a la) , séptimas (do a si), etc.
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Quiere decir que si 2 teclas (blancas o negras) están separadas por una tecla intermedia, entonces su distancia será de segunda mayor. Si nosotros tomamos en cuenta el mismo Do y tocamos la tecla negra que está a su derecha estaremos tocando un intervalo o separación entre notas de segunda menor. Ahora Bien, para no hacernos bolas y no tecnificar demasiado, si tocamos todas las teclas blancas a partir de ese Do…entonces ser oirá: Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si exactamente esa secuencia de notas con esos intervalos o distancias entre ellas es lo que define a una escala mayor. Si usted inicia a partir digamos de Sol, y toca solo las teclas blancas en sucesión Sol-La-Si-Do-Re-Mi-Fa esa escala no se oirá igual que la de Do mayor (obviamente) y es entonces que debemos modificar esa sucesión de notas alterando una o varias de ellas.

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Todas las demás escalas Mayores son exactamente iguales en separación de sus notas (intervalos) solo que para que esa separación sea igual , debemos cada vez ir alterando algunas notas según sea la escala que queramos construir. Las alteraciones que se conocen son el bemol, el sostenido, el doble bemol, el doble sostenido y el B cuadro que indica una nulificación de alteración. En el caso de iniciar con la secuencia en la nota SOL debemos tocar un Fa sostenido en lugar de un fa natural para encontrar similitud entre las escalas e ir agregando sostenido o bemoles según sea la nota inicial.
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Por otra parte , las escalas menores tienen una estructura muy similar a las mayores…solo que debemos modificar mediante alteraciones algunas de las notas para que la escala en su totalidad tenga un sonido menor o si quieren decirlo así un tanto “fúnebre” No solamente existen escalas mayores y menores (dentro de las menores tenemos las armónicas y las melódicas) también existen escalas de tonos enteros, escalas árabes, escalas blues, etc. Todas ellas son construidas en base a la modificación de sonidos mediante alteraciones.
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Por esto, cuando escuches un concierto…fíjate bien si esta en menor o en mayor…si esta en mayor entonces seguramente será un concierto festivo o alegre, si esta en menor entonces seguramente será de un carácter un tanto sombrío. Pero hay que tener cuidad, ciertos pasajes de algunos conciertos pueden tener algunas modulaciones o cambias a otras tonalidades, es decir, pueden cambiar de carácter sin previo aviso.
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En el cintillo he puesto 2 videos que explican un poco mas de esto, por cierto…en uno de ellos sale un preludio de Chopin en el cual yo equivoque la tonalidad y debí haber dicho do sostenido menor. Saludos y recuerden que esto no tiene la ambición de hacer expertos en música, solo es para quienes quieren saber un poco mas.