Si usted pregunta cual es el plan para las escuelas de nuestra nación...no se apure, yo se lo digo. El plan es que todos nos volvamos entes supercapacitados en la industria y comercio. Capacitados para manejar una máquina y para hacer mas amplia la productividad. Capacitados para hacer que se produzca mas invirtiendo menos, empleados por una empresa de clase mundial que nos hara disciplinarnos en todos nuestros procesos y en todos nuestros pensamientos, horarios, técnicas, comidas, transportes y familia.
Usted dirá ..- Es bueno que todo esto le este pasando al país- Pues en efecto, es bueno que capaciten a la gente y que nuestra educación este enfocada directamente a la productividad del comercio y de la industrial...bueno, china ya nos llevo de calle, pero aún asi es bueno.
Esperemos que este plan de Nación sea lo que nos platicaron desde hace décadas, que Salinas no haya mentido, que Portillo tampoco. No importa acabar con los horarios familiares, no importa no disfrutar de un poco de tiempo propio, no importa, si el fin último es la productividad , el dinero, el capital , el amasar fortunas...no importa.
Bueno, ¿A QUÉ VIENE TODO ESTO?
Estoy pensando si los diseñadores de este país se han puesto a pensar un momento en qu etambién necesitamos un plan de desarrollo para las artes, para las ciencias, para la cultura, para los oficios. Estarán pensando un poco en "la esquina de mi barrio" de chava flores? ¿Tendrán un ojo en la tradición? o simplemente han sustituido la tradición por algo nuevo que ha olvidado nuestras raices?
Lo complicado es realizar el sueño de la aldea global sin interrumpir nuestras costumbres y nuestras identidades.
Se aceptan aportaciones, yo me voy ahora mismo a un curso para aprender a usar un torno..jajajajja
Galvanii
miércoles, 21 de mayo de 2008
domingo, 27 de mayo de 2007
Glenn Gould y las Variaciones Goldberg.
Gracias por esperar la nueva publicacion del blog, ahi le va señor viera y señor chuky. El año pasado se celebraron 70 años del natalicio de Glenn Gould, el único pianista que logro conjuntar la ejecución de las obras de Bach en su mas puro caracter musical y también matemático. Gould incursionó en la música con una grabación en 1955 de las Variaciones Goldberg de Johann Sebastian Bach (El chuky diría "Joan Sebastian") Bach compuso estas obras para uno de los músicos de una de las cortes de Europa y cuyo apellido (el del músico) era precisamente Goldberg. El "Amo" de Goldberg le habia pedido la composición de una obra que le permitiera conciliar el sueño por las noches, por asi decirlo un "soporifero" y pues...Goldberg acudió a Bach.
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Bach escribió un Aria (que es un tema lento) y 32 variaciones rítmicas y contrapuntísticas de esa aria para finalizar con la misma otra vez. Haciendo un análisis contrapuntístico y de figuras de nota sobre la partitura misma , podemos notar una increible noción de la continuidad y de la proporción que utilizaba bach en sus obras. También se puede ver el genio creador y ordenador que utilizo Bach al variar el aria de manera inversa, rítmica, y armónica (en varias tonalidades) Y...haciendo un análisis mas profundo sobre la armonia de cada una de las variaciones podemos vislumbrar muy tenuemente la presencia del tema principal del aria , pero variado con genialidad.
Bach escribió un Aria (que es un tema lento) y 32 variaciones rítmicas y contrapuntísticas de esa aria para finalizar con la misma otra vez. Haciendo un análisis contrapuntístico y de figuras de nota sobre la partitura misma , podemos notar una increible noción de la continuidad y de la proporción que utilizaba bach en sus obras. También se puede ver el genio creador y ordenador que utilizo Bach al variar el aria de manera inversa, rítmica, y armónica (en varias tonalidades) Y...haciendo un análisis mas profundo sobre la armonia de cada una de las variaciones podemos vislumbrar muy tenuemente la presencia del tema principal del aria , pero variado con genialidad.
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Las variaciones Goldberg de J.S.Bach son la obra cumbre del estilo barroco de composición al menos en lo que a instrumentos de teclado se refiere. Recomendable que sigan paso a paso los vdeos (que se incluyen algunas de las arias tocadas por el mismo Gould en el cintillo derecho) y sobre todo que vean la increible técnica del genio de Glenn Gould al ejecutar matemática y musicalmente de forma perfecta la obra. Para saber mas pueden entrar a http://www.glenngould.com/ o tambien adquirir las grabaciones tanto de su debut en 1955 y de la regrabacion de las variaciones de 1981.
Las variaciones Goldberg de J.S.Bach son la obra cumbre del estilo barroco de composición al menos en lo que a instrumentos de teclado se refiere. Recomendable que sigan paso a paso los vdeos (que se incluyen algunas de las arias tocadas por el mismo Gould en el cintillo derecho) y sobre todo que vean la increible técnica del genio de Glenn Gould al ejecutar matemática y musicalmente de forma perfecta la obra. Para saber mas pueden entrar a http://www.glenngould.com/ o tambien adquirir las grabaciones tanto de su debut en 1955 y de la regrabacion de las variaciones de 1981.
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Por cierto, la curiosisima silla que pueden ver ustedes en los videos del cintillo derecho, es la silla que Glenn Gould llevaba a todos lados y sin ella no tocaba ni grababa nada. Dicha silla es un regalo que le hizo su padre Bert Gould, siguiendo las especificaciones que pedía el mismo Gould para sus concierto. Silla ajustable y con cierta inclinación en el respaldo. Siempre la llevaba en un maletin...Excentricidades!
_Saludos a todos y que disfruten de los videos.
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Galvanii.
domingo, 6 de mayo de 2007
Anne Sophie Mutter, Lambert Orkis y un poco de la historia de la sonata Kreutzer de L.V.Beethoven.
El plato fuerte de esta entrega es la sonata para violin y piano número 9 en la mayor y nos acompañan nada mas ni nada menos que Anne Sophie Mutter y el Pianista Lambert Orkis, desde el teatro de los Campos Eliseos en Francia.
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El apodo de Kreutzer de esta sonata tiene origen en una discusión que tuvo Beethoven con George Bridgetower , violinista al cual le había dedicado de inicio dicha sonata. Al terminar el estreno de la sonata, Beethoven y Bridgetower se fueron a poner hasta la verdaderisima mauser y resulta que Bridgetower ya con unas copiosas encima, insultó a uno de los conocidos y amigos de Beethoven. Por esto, el enojo de Beethoven lo llevó a quitar de la dedicatoria a Bridgetower y en su lugar poner la pieza dedicada a Rudolphe Kruetzer que era considerado uno de los mejores violinistas de la epoca. Kreutzer , a pesar de estar dedicada la sonata para él , nunca la tocó y pensaba que era imposible ejecutarla.
El apodo de Kreutzer de esta sonata tiene origen en una discusión que tuvo Beethoven con George Bridgetower , violinista al cual le había dedicado de inicio dicha sonata. Al terminar el estreno de la sonata, Beethoven y Bridgetower se fueron a poner hasta la verdaderisima mauser y resulta que Bridgetower ya con unas copiosas encima, insultó a uno de los conocidos y amigos de Beethoven. Por esto, el enojo de Beethoven lo llevó a quitar de la dedicatoria a Bridgetower y en su lugar poner la pieza dedicada a Rudolphe Kruetzer que era considerado uno de los mejores violinistas de la epoca. Kreutzer , a pesar de estar dedicada la sonata para él , nunca la tocó y pensaba que era imposible ejecutarla.
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Anne Sophie Mutter ejecuta de manera increíble y sin fallos toda la sonata, recordemos que esta hermosa mujer fue protegida mucho tiempo del director Herbert Von karajan quien la invitó a los 13 años a tocar con la filarmónica de Berlín y que finalmente en 1977 se dedicó por completo al violin debutando en el festival de Salzburgo (Ciudad de Mozart) Bajo la dirección del Pianista y director , el argentino , Daniel Barenboim ( Por cierto, ex – esposo de Jacqueline DuPre quien murio de una enfermedad degenerativa llamada esclerósis múltipla) Después en 1980 debutó en New York Bajo la dirección de Zubin Metha (el que reunio a los 3 tenores en el espectacular concierto de 1990 en las termas de Caracalla en Roma , con motivo del Mundial de Futbol de la FIFA) Después de una gran carrera violinistica, se casa con un abogado de nombre Detlef Wunderlich y tiene 2 hijos con él. Wunderlich muere en 1995 y Mutter contrae matrimonio por segunda vez ahora con el increíble musico, compositor y director de orquesta Andre Previn (de quién el año pasado se divorció)
Anne Sophie Mutter ejecuta de manera increíble y sin fallos toda la sonata, recordemos que esta hermosa mujer fue protegida mucho tiempo del director Herbert Von karajan quien la invitó a los 13 años a tocar con la filarmónica de Berlín y que finalmente en 1977 se dedicó por completo al violin debutando en el festival de Salzburgo (Ciudad de Mozart) Bajo la dirección del Pianista y director , el argentino , Daniel Barenboim ( Por cierto, ex – esposo de Jacqueline DuPre quien murio de una enfermedad degenerativa llamada esclerósis múltipla) Después en 1980 debutó en New York Bajo la dirección de Zubin Metha (el que reunio a los 3 tenores en el espectacular concierto de 1990 en las termas de Caracalla en Roma , con motivo del Mundial de Futbol de la FIFA) Después de una gran carrera violinistica, se casa con un abogado de nombre Detlef Wunderlich y tiene 2 hijos con él. Wunderlich muere en 1995 y Mutter contrae matrimonio por segunda vez ahora con el increíble musico, compositor y director de orquesta Andre Previn (de quién el año pasado se divorció)
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La sonata fué publicada en 1802 (25 años antes del a muerte de Beethoven) y se necesita de una capacidad técnica increíble para ejecutarla. En los videos del cintillo derecho presentamos la Sonata Kreutzer en 5 partes a pesar de que solo se forma de 3 movimientos. Esta grabacion fue hecha en 1998 en el Theatre des Champs Elisees en Francia y transmitido hace ya algunos meses por canal 22 en el programa "escenarios", conducido por Sergio Vela y Gerardo Kleimburg...los hombres mas elocuentes de la television mexicana y he de decir que debido a esa elocuencia también yo en lo personal les he dado el título de"los mas incomprensibles para los mortales como yo"
La sonata fué publicada en 1802 (25 años antes del a muerte de Beethoven) y se necesita de una capacidad técnica increíble para ejecutarla. En los videos del cintillo derecho presentamos la Sonata Kreutzer en 5 partes a pesar de que solo se forma de 3 movimientos. Esta grabacion fue hecha en 1998 en el Theatre des Champs Elisees en Francia y transmitido hace ya algunos meses por canal 22 en el programa "escenarios", conducido por Sergio Vela y Gerardo Kleimburg...los hombres mas elocuentes de la television mexicana y he de decir que debido a esa elocuencia también yo en lo personal les he dado el título de"los mas incomprensibles para los mortales como yo"
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Saludos y que disfruten la sonata.
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Galvanii
Galvanii
domingo, 22 de abril de 2007
DAVE BRUBECK - El genio de Concord California - (Como apareció en www.galvanii.blogspot.com)
Su Mamá era pianista educada en Inglaterra y a el no le interesaba mucho el piano, si acaso escribía pequeñas melodías y además no solo no estudiaba el solfeo y las piezas de piano que le ponia su Mamá, si no que se las aprendía de memoria y fingía estarlas tocando al momento de presentar la clase engañando asi a su propia madre en cuanto a lectura se refiere.Debido a estos engaños , incluso en la escuela de música logró hacer trampa y casi casi graduarse sin saber leer música. Cuando los maestros lo descubrieron estuvieron a punto de no dejarlo graduarse, pero algunos de sus maestros mas allegados lo defendieron por que sabían que tenía un talento para los arreglos melódicos y contrapuntísticos. Finalmente lo dejaron graudarse no sin antes hacerlo prometer que nunca enseñaría piano clásico…y asi lo hizo…y se fue, para fortuna de todos los amantes del jazz a tocar eso mismo…JAZZ.
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Hablamos de Dave Brubeck , uno de los mas geniales y polifacéticos Jazzistas que dio el siglo pasado. Dave Brubeck nació en Concord California en 1920 y fué uno de los primeros jazzmen que utilizaron medidas extrañas a manera experimental para la música de jazz. En lugar de utilizar un 9/8 acentuado cada tres notas, el utilizó un ritmo raro que el ideo llamado 9/8 (2+2+2+3) donde se acentuaba la primera nota de cada grupo de 2 y la primera del grupo de 3. Estos sonido pueden ser escuchados en el compás de una de sus emblematicas composiciones llamada “Blue Rondo a la Turk”
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Junto a Eugene Wright , Joe Morello y Paul Desmond formó uno de los cuartetos de Jazz mas famosos del mundo. (Presumiendo un poco) Mi maestro de música tuvo la oportunidad de cenar con ellos en una presentación en Ciudad de México que ha de haber sido por ahí de 1969. Le pregunte---¿Maestro, que le decia Dave Brubeck? Y el me respondio…..-Nada, esos gringos no saben hablar nada de español
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En 1967 el cuarteto de Brubeck se separó y comenzó una nueva epoca tocando junto a Jerry Mulligan y su saxofón. Mulligan era un reconocidisimo jazzista blanco con un sonido tirandole a cool. Cuando Paul Desmond (creador del Tema Take Five) muere en 1977, le deja los derechos de take five a la cruz roja americana. La pieza que habia consagrado al cuarteto de Brubeck ahora traería beneficios para una buena causa. Brubeck fue el primer jazzista blanco en aparecer en la portada de la revista TIME.
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Poco después , Brubeck formaría una nueva agrupación con sus hijos , Darius (en honor a su maestro Darius Millhaud) Dan y Chris. Ellos completaron muchos buenos trabajos, entre ellos el disco de música para la serie animada de Charles M. Schultz “Peanuts” conocida en México como “rabanitos” o simplemente “snoopy” (Tambien Charlie Brown) Dicho disco fue hecho entre 1988 y 1991 y se llama “Quiet as the Moon” La música se utilizó para el capitulo donde Charlie Brown y su pandilla viajan a la luna con Snoopy y Woodstock y todos los demás.
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Enumerar la gran cantidad de discos y composiciones de Brubeck me tomaría varios posts de este blog. Lo único es que , Dave sigue activo a sus 87 años y dando muchos conciertos por año. Lamentablemente no ha salido de dar conciertos solamente en Europa y Estados Unidos, el público mexicano ya no quiere conciertos de esta super estrella por que simplemente no la conocen.
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Algunas recomendaciones:Time Out – Sony – 1949Dave Brubeck Quartet play music from West Side Story- Sony – 1990 CDBravo Brubeck – Concierto en Mexico – sony – CD 1988Piano Jazz with Sarah McPartland – Entrevista y música con Dave Brubeck.
Cincinnatti - Dave Brubeck , Erich Kunzel y Gerry Mulligan - 1977.
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Existen muchos , muchísimos mas discos de Brubeck. La máxima recomendación es conseguirlos en www.amazon.com pero sobre todo , si pueden escuchar mínimo el TIME OUT que es una referencia obligada del jazz clásico…haganlo.
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Otro link interesante: http://www.wnyc.org/music/articles/32460_
SaludosGalvanii
Cincinnatti - Dave Brubeck , Erich Kunzel y Gerry Mulligan - 1977.
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Existen muchos , muchísimos mas discos de Brubeck. La máxima recomendación es conseguirlos en www.amazon.com pero sobre todo , si pueden escuchar mínimo el TIME OUT que es una referencia obligada del jazz clásico…haganlo.
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Otro link interesante: http://www.wnyc.org/music/articles/32460_
SaludosGalvanii
jueves, 5 de abril de 2007
Breve explicación de el ¿Qué significa la tonalidad en una pieza musical?. Un breviario para “apantallar” a tus amigos.
¿Cuántas veces no hemos escuchado lo siguiente? ( Presentador con voz solemne) –Ahora escucharemos de Pietro Pierluigui siforino Casiraghi el “Concierto en Fu remol” para piano y orquesta…..¿eh, mande?
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Para explicar esto debemos recurrir a varios conceptos fundamentales para la música. Lo primero que abordaremos es algo llamado “pentagrama” (nada que ver con ritos satánicos ni neopaganos, ni griegos ni babilonios) que es un conjunto de 5 líneas donde por tradición se escriben las notas musicales. Antes del pentagrama se utilizaba un tetragrama donde se escribían cantos o monodias propias del gregoriano ( el canto gregoriano fue compilado por Gregorio magno el papa y es un conjunto de cantos sacros estilo monódico. Por monódico se entiende una sola línea musical y no varias a la vez como en el contrapunto, y también quedan excluidas las armonías con acordes)
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Las líneas que se dibujan (5) no significarían nada sin la inclusión de otras figuras o dibujos llamadas “claves” o “llaves” Se utilizan 3 tipos de claves: La de sol, la de fa y la de do. Dichas claves al ser acomodadas en las líneas del pentagrama , indican en donde se localiza la nota que llevan por nombre. Es de uso mas generalizado las claves de Sol en segunda línea y de fa en cuarta línea a pesar de que la clave de Do también se utiliza en ocasiones para diferentes instrumentos ( El loco de Franz Liszt utilizaba las 3 claves algunas veces en sus piezas para piano).
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Para explicar esto debemos recurrir a varios conceptos fundamentales para la música. Lo primero que abordaremos es algo llamado “pentagrama” (nada que ver con ritos satánicos ni neopaganos, ni griegos ni babilonios) que es un conjunto de 5 líneas donde por tradición se escriben las notas musicales. Antes del pentagrama se utilizaba un tetragrama donde se escribían cantos o monodias propias del gregoriano ( el canto gregoriano fue compilado por Gregorio magno el papa y es un conjunto de cantos sacros estilo monódico. Por monódico se entiende una sola línea musical y no varias a la vez como en el contrapunto, y también quedan excluidas las armonías con acordes)
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Las líneas que se dibujan (5) no significarían nada sin la inclusión de otras figuras o dibujos llamadas “claves” o “llaves” Se utilizan 3 tipos de claves: La de sol, la de fa y la de do. Dichas claves al ser acomodadas en las líneas del pentagrama , indican en donde se localiza la nota que llevan por nombre. Es de uso mas generalizado las claves de Sol en segunda línea y de fa en cuarta línea a pesar de que la clave de Do también se utiliza en ocasiones para diferentes instrumentos ( El loco de Franz Liszt utilizaba las 3 claves algunas veces en sus piezas para piano).
Cada vez que vemos una pieza para piano, podemos ver esas 2 claves inmiscuidas en las piezas, y es que, para el piano utilizamos 2 claves que nos indican TODO , asi es , TODO el teclado (son 88 teclas) siempre habrá un pentagrama en la parte de abajo con una clave de fa en cuarta línea y un pentagrama superior con la clave de sol en segunda línea. Y aunque usted no lo crea, cada una de las notas de ese enorme teclado se puede representar solamente con esos 2 pentagramas y con esas 2 claves. Cada línea y cada espacio entre líneas indica una nota o una figura de nota (esto lo explicaré en otra entrega) y así es como se escribe la música utilizando diferentes valores de duración de notas, diferentes acentuaciones y diferentes silencios (debemos recordar que la música es la combinación de diferentes sonidos imitables y entonables junto con silencios y pausas temáticas… lo no entonable se llama ruido y es base de casi toda la “música” basura actual)
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Ahora estamos preparados para saber el por que las piezas clásicas siempre llevan el nombre y un apellido llamado por así decirlo “en (algo) sostenido o bemol , mayor o menor” Las tonalidades mayores están formadas por una serie de “intervalos” o distanciamiento entre notas y en general son utilizadas para componer con motivos festivos o alegres. Por ejemplo, si usted tiene un piano en casa podrá ver un conjunto de teclas blancas y negras. Inmediatamente a la izquierda de un grupo de 2 teclas negras (fijese bien que hay 3 notas negras juntas y luego 2 , luego 3 y luego 2, etc) se localiza siempre un “do” sobre la tecla blanca( El nombre de las notas musicales proviene de un Himno dedicado a San Juan, en los países de habla Francesa se conoce al Do como Ut y se ha cambiado por razones de comodidad) A la distancia que existe entre ese Do en tecla blanca y la siguiente tecla blanca hacia la derecha que es un Re se le llama segunda mayor. Hay terceras (del Do al Mi) , Cuartas (do a fa), quintas (do a sol) , sextas (do a la) , séptimas (do a si), etc.
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Quiere decir que si 2 teclas (blancas o negras) están separadas por una tecla intermedia, entonces su distancia será de segunda mayor. Si nosotros tomamos en cuenta el mismo Do y tocamos la tecla negra que está a su derecha estaremos tocando un intervalo o separación entre notas de segunda menor. Ahora Bien, para no hacernos bolas y no tecnificar demasiado, si tocamos todas las teclas blancas a partir de ese Do…entonces ser oirá: Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si exactamente esa secuencia de notas con esos intervalos o distancias entre ellas es lo que define a una escala mayor. Si usted inicia a partir digamos de Sol, y toca solo las teclas blancas en sucesión Sol-La-Si-Do-Re-Mi-Fa esa escala no se oirá igual que la de Do mayor (obviamente) y es entonces que debemos modificar esa sucesión de notas alterando una o varias de ellas.
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Todas las demás escalas Mayores son exactamente iguales en separación de sus notas (intervalos) solo que para que esa separación sea igual , debemos cada vez ir alterando algunas notas según sea la escala que queramos construir. Las alteraciones que se conocen son el bemol, el sostenido, el doble bemol, el doble sostenido y el B cuadro que indica una nulificación de alteración. En el caso de iniciar con la secuencia en la nota SOL debemos tocar un Fa sostenido en lugar de un fa natural para encontrar similitud entre las escalas e ir agregando sostenido o bemoles según sea la nota inicial.
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Por otra parte , las escalas menores tienen una estructura muy similar a las mayores…solo que debemos modificar mediante alteraciones algunas de las notas para que la escala en su totalidad tenga un sonido menor o si quieren decirlo así un tanto “fúnebre” No solamente existen escalas mayores y menores (dentro de las menores tenemos las armónicas y las melódicas) también existen escalas de tonos enteros, escalas árabes, escalas blues, etc. Todas ellas son construidas en base a la modificación de sonidos mediante alteraciones.
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Por esto, cuando escuches un concierto…fíjate bien si esta en menor o en mayor…si esta en mayor entonces seguramente será un concierto festivo o alegre, si esta en menor entonces seguramente será de un carácter un tanto sombrío. Pero hay que tener cuidad, ciertos pasajes de algunos conciertos pueden tener algunas modulaciones o cambias a otras tonalidades, es decir, pueden cambiar de carácter sin previo aviso.
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En el cintillo he puesto 2 videos que explican un poco mas de esto, por cierto…en uno de ellos sale un preludio de Chopin en el cual yo equivoque la tonalidad y debí haber dicho do sostenido menor. Saludos y recuerden que esto no tiene la ambición de hacer expertos en música, solo es para quienes quieren saber un poco mas.
Todas las demás escalas Mayores son exactamente iguales en separación de sus notas (intervalos) solo que para que esa separación sea igual , debemos cada vez ir alterando algunas notas según sea la escala que queramos construir. Las alteraciones que se conocen son el bemol, el sostenido, el doble bemol, el doble sostenido y el B cuadro que indica una nulificación de alteración. En el caso de iniciar con la secuencia en la nota SOL debemos tocar un Fa sostenido en lugar de un fa natural para encontrar similitud entre las escalas e ir agregando sostenido o bemoles según sea la nota inicial.
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Por otra parte , las escalas menores tienen una estructura muy similar a las mayores…solo que debemos modificar mediante alteraciones algunas de las notas para que la escala en su totalidad tenga un sonido menor o si quieren decirlo así un tanto “fúnebre” No solamente existen escalas mayores y menores (dentro de las menores tenemos las armónicas y las melódicas) también existen escalas de tonos enteros, escalas árabes, escalas blues, etc. Todas ellas son construidas en base a la modificación de sonidos mediante alteraciones.
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Por esto, cuando escuches un concierto…fíjate bien si esta en menor o en mayor…si esta en mayor entonces seguramente será un concierto festivo o alegre, si esta en menor entonces seguramente será de un carácter un tanto sombrío. Pero hay que tener cuidad, ciertos pasajes de algunos conciertos pueden tener algunas modulaciones o cambias a otras tonalidades, es decir, pueden cambiar de carácter sin previo aviso.
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En el cintillo he puesto 2 videos que explican un poco mas de esto, por cierto…en uno de ellos sale un preludio de Chopin en el cual yo equivoque la tonalidad y debí haber dicho do sostenido menor. Saludos y recuerden que esto no tiene la ambición de hacer expertos en música, solo es para quienes quieren saber un poco mas.
domingo, 25 de marzo de 2007
Brevisima y condensadisima mini-história de la Música Electrónica.
Todos hemos escuchado a lo largo del tiempo instrumentos y música electrónica. Yo en lo particular recuerdo los 80´s donde casi todas las bandas de pop y rock utilizaron alguna vez un instrumento electrónico. Lamentablemente , en estos días, casi toda la gente y en su mayoría la gente joven, creen que la música electrónica se hace mezclando con una tornamesa y una máquina que mediante sotware ayuda a generar sonidos....Pues no!! la música electrónica es "LA MÚSICA QUE SE GENERA MEDIANTE MEDIOS ELECTRÓNICOS"
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El primero que utilizó medios electrónicos para generar música fue Thaddeus Cahill que se dio a la tarea de inventar el primer instrumento musical electromecánico. Le llamo el telarmonio (ver foto) también conocido como Dinamófono. Las primeras versiones de este Telarmonio pesaban desde 7 hasta 200 toneladas. Cahill construyó varios y sus consolas de control ocupaban un cuarto entero, así como las primeras computadoras ocupaban espacios que podían ser mas grandes que un campo de fútbol. Este aparato fue el antecesor de todos los aparatos que generan sonidos electrónicos e inició la música electrónica en si. La música generada en el telarmonio tenía como fin el transmitirse vía telefónica a la gente interesada en el servicio ( esto fue en 1897 , ya había líneas telefónicas) El telarmonio se dejo de usar por que consumía una cantidad considerable de energía y no utilizaba bulbos aún… imaginen cuanta energía podía chupar este monstruo y el enorme tamaño del mismo.
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Regulando frecuencias mediante una manivela Jorg Mager produjo después de la primera guerra mundial el que sería el “siguiente” generador de sonidos electrónicos, construyó además otros 2 instrumentos: un órgano electrónico de 3 teclados y otro llamado el calidófono.
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Pero quien revolucionó los generadores de sonidos electrónicos fue Leon Theremin, de nacionalidad rusa que inventó en 1919 el primer instrumento completamente electrónico. Dicho aparato usaba 2 osciladores de frecuencia y 2 antenas, las señales eléctricas del “Theremin” (que asi se le llamó) eran amplificadas y luego podían ser escuchadas en una bocina. Para tocar el aparato, tenía uno que mover sus manos entre las antenas y así generar sonidos. Se realizaron obras para el Theremin y una de ellas musicalizó en 1945 un filme de Alfred Hitchcock llamado “Spellbound”, dicha obra fue compuesta por Miklos Rósza que ganó un premio oscar por este score. _
Theremin incluso llegó a mostrar el funcionamiento del Theremin al líder bolchevique Vladimir Lenin y él quedó tan impresionado que comenzó a tomar clases para aprender a utilizarlo. Se distribuyeron 600 theremins en la unión soviética y theremin dio giras por el mundo para demostrar la tecnología soviética y la invención de la música electrónica. Los derechos de producción y distribución del Theremin fueron cedidos a la RCA en Estados Unidos, RCA lanzó el Thereminvox que no tuvo mucho éxito probablemente por salir al mercado en plena crisis de 1929.
El primero que utilizó medios electrónicos para generar música fue Thaddeus Cahill que se dio a la tarea de inventar el primer instrumento musical electromecánico. Le llamo el telarmonio (ver foto) también conocido como Dinamófono. Las primeras versiones de este Telarmonio pesaban desde 7 hasta 200 toneladas. Cahill construyó varios y sus consolas de control ocupaban un cuarto entero, así como las primeras computadoras ocupaban espacios que podían ser mas grandes que un campo de fútbol. Este aparato fue el antecesor de todos los aparatos que generan sonidos electrónicos e inició la música electrónica en si. La música generada en el telarmonio tenía como fin el transmitirse vía telefónica a la gente interesada en el servicio ( esto fue en 1897 , ya había líneas telefónicas) El telarmonio se dejo de usar por que consumía una cantidad considerable de energía y no utilizaba bulbos aún… imaginen cuanta energía podía chupar este monstruo y el enorme tamaño del mismo._
Regulando frecuencias mediante una manivela Jorg Mager produjo después de la primera guerra mundial el que sería el “siguiente” generador de sonidos electrónicos, construyó además otros 2 instrumentos: un órgano electrónico de 3 teclados y otro llamado el calidófono.
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Pero quien revolucionó los generadores de sonidos electrónicos fue Leon Theremin, de nacionalidad rusa que inventó en 1919 el primer instrumento completamente electrónico. Dicho aparato usaba 2 osciladores de frecuencia y 2 antenas, las señales eléctricas del “Theremin” (que asi se le llamó) eran amplificadas y luego podían ser escuchadas en una bocina. Para tocar el aparato, tenía uno que mover sus manos entre las antenas y así generar sonidos. Se realizaron obras para el Theremin y una de ellas musicalizó en 1945 un filme de Alfred Hitchcock llamado “Spellbound”, dicha obra fue compuesta por Miklos Rósza que ganó un premio oscar por este score. _
Theremin incluso llegó a mostrar el funcionamiento del Theremin al líder bolchevique Vladimir Lenin y él quedó tan impresionado que comenzó a tomar clases para aprender a utilizarlo. Se distribuyeron 600 theremins en la unión soviética y theremin dio giras por el mundo para demostrar la tecnología soviética y la invención de la música electrónica. Los derechos de producción y distribución del Theremin fueron cedidos a la RCA en Estados Unidos, RCA lanzó el Thereminvox que no tuvo mucho éxito probablemente por salir al mercado en plena crisis de 1929. _
El Theremin constaba de 2 antenas que al acercarles la mano una de ellas controlaba el volumen y la otra los tonos que sonaban. Parecía de alguna forma que estabas dirigiendo una orquesta imaginaría al estar ejecutando sonidos con el theremin.
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Muchos entusiastas de la electrónica comenzaron a construir generadores de sonidos parecidos al Theremin. Uno de ellos era Robert Moog, físico graduado del colegio de Queens en Nueva York. Moog construyó mini theremins e incluso vendía los kits para armarlos…obviamente theremin no estaba muy contento con ello. El sintetizador “MOOG” (como se le llamo por su inventor) fue el primer instrumento electrónico de uso generalizado.
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Dicho instrumento tenía un teclado para controlar los sonidos. Con la invención del MiniMoog que era portátil y mucho mas barato, se generalizó aún mas esta nueva tecnología. Uno de los clientes y de los que mas utilizaba los instrumentos de Moog fue Wendy Carlos (antes Walter Carlos) , compositora que le dio un vuelco al mundo musical con sus transcripciones de la obra de J.S.Bach como el conocidísimo “The well temperer Synthetizer” y “Swiched on Bach” utilizando los primeros Moogs Comerciales y compuso música para la película “A clockwork orange” de Stanley Kubrick. Uno de los primeros álbumes en utilizar el moog fue el “Abey Road” de los Beatles
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Muchos entusiastas de la electrónica comenzaron a construir generadores de sonidos parecidos al Theremin. Uno de ellos era Robert Moog, físico graduado del colegio de Queens en Nueva York. Moog construyó mini theremins e incluso vendía los kits para armarlos…obviamente theremin no estaba muy contento con ello. El sintetizador “MOOG” (como se le llamo por su inventor) fue el primer instrumento electrónico de uso generalizado.
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Dicho instrumento tenía un teclado para controlar los sonidos. Con la invención del MiniMoog que era portátil y mucho mas barato, se generalizó aún mas esta nueva tecnología. Uno de los clientes y de los que mas utilizaba los instrumentos de Moog fue Wendy Carlos (antes Walter Carlos) , compositora que le dio un vuelco al mundo musical con sus transcripciones de la obra de J.S.Bach como el conocidísimo “The well temperer Synthetizer” y “Swiched on Bach” utilizando los primeros Moogs Comerciales y compuso música para la película “A clockwork orange” de Stanley Kubrick. Uno de los primeros álbumes en utilizar el moog fue el “Abey Road” de los Beatles
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Dentro de este pequeño artículo no debemos olvidar la "música concreta" que era mas bien musica electroacustica. En ella se utilizaron también medio electrónicos para generar sonido. El pionero de la música concreta fue Pierr Schaeffer quién utilizó en los 50´s una grabadora de cassette (dicha tecnología era muy nueva, apenas creada por los alemanes durante el final de la segunda guerra mundial) y con esa tecnológía controlaba los loops de la cinta y generaba sonidos y efectos. Pierre creo el grupo de investigación en música concreta en el cual tambie´n estuvieron inmiscuidos Karlheinz Stockhausen, Pierre Boulez y otros.
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Asi que, no es la música electrónica una consola y unos cuantos aparatos. La música electrónica surgió como una busqueda de los compositores y técnicos para encontrar nuevo material sonoro. Debemos recordar que aunque la música en su forma mas natural puede ser infinita, también , todos lo compositores desde tiempos de las cavernas (música meramente ritmica) y pasando por todas las épocas musicales la fueron agotando en recursos y técnica. A pesar de que en lo particular creo que la música electrónica no era urgentemente necesaria como material sonoro extra a mediados de los 50´s, también creo que ha sido uno de los mejores desarrollos para el avance de la misma.
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uno de mis grupos favoritos és "Kraftwerk" ...pero no les platicare mas por que Adrian Viera en su columna abordará este tema dentro de las siguientes actualizaciones de la página. Por lo pronto que tengan buen día.
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Vean los videos en el cintillo derecho. Viene un video de un Korg (sintetizador) y algo de la múscia electrónica.
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Galvanii
sábado, 10 de marzo de 2007
SANTAS NECESIDADES BATMAN -Una Breve historia occidental de esa tecnología llamada Inodoro.
Imaginemos primero que estamos en tiempos de…de… no se , en tiempos muy antiguos y que de un momento a otro nos invitan a una comilona terrible. Que alegría, luego el postre y luego te dan ganas de liberar la presión hidráulica, osea, de ir a orinar. Eso no es problema por que fácilmente (al menos los del sexo masculino) podemos prácticamente en cualquier lado realizar la mala obra, pero imaginen que les den ganas de hacer todo lo demás.
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Ahora me pregunto…¿Cómo le hicieron los antiguos para “deshechar” y mantener limpia y pura su casa? Bueno, recuerden que no siempre fuimos nómadas, en el momento en que le civilización se estableció en un solo lugar seguramente debió de generar o imaginar alguna forma de “deshechar” todo eso sin que hubiesen los malos olores, las horribles emanaciones y los horrendos “Twinkies” como ahora les mal llamamos.
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Se cree que en la antigua Creta ya existían algunos sistemas con cisternas con agua y controles de flujo del agua, esto mas o menos en el 2000 antes de cristo. Los Romanos en el siglo II inventan el “orinal” y disponían ya de sillas o asientos especiales para realizar sus necesidades. A pesar de estos 2 inventos para “deshechar” generalmente la gente del pueblo iba al baño, bueno, hacia sus necesidades fisiológicas (por que no podía ir al baño, todavía ni se le llamaba asi) en la calle , en el campo, o en algún recipiente.
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Muchos de los ciudadanos de las civilizaciones antiguas aventaban con curiosa felicidad los deshechos por la ventana o puertas de sus casas manchando las fachadas y dando en el suelo cuando no era en la cabeza de algún transeúnte. Obviamente , los deshechos iban rondando toda la ciudad y contaminando de olor y enfermedad cada rincón de ella. (para una referencia moderna de este movimiento, escúchese la rola “agüita amarilla”) Desde la casa mas rica hasta la mas pobre apestaban a Mierda literalmente y alguna calles eran llamadas “calle Inmunda” puesto que la gente acudía ahí a desenfadarse un poco.
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Ha habido durante la historia de la humanidad muchos avances en cuanto al receptáculo de deshecho fecal que ahora llamamos Inodoro, pero también ha habido retrocesos. Por este motivo, no se sabe con exactitud la fecha exacta ni el inventor de un sistema parecido al actual. Algunos tenían sistemas increíbles y otros solamente fosos o letrinas estilo Auschwitz a donde iban a parar todos los deshechos. Es hasta que en Francia durante el reinado de Carlos V ordena que todas las edificaciones o establecimientos contaran con un sistema de excusado o letrina (muy rústico).
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Llegó a prohibirse cualquier práctica de deshecho en las calles y hasta los burgueses protestaron contra esta medida, de ahí surgieron los “mierderos” o canales especiales para que corriera la mierda. Hacia 1668 se decreta (osea a fuerzas) una ley señala la edificación o establecimiento de excusados e todas las viviendas sin excepción. Fue mediante la instalación de pozos en las viviendas que estaban conectados a una “silla” y dentro de dichos pozos había recipientes que una vez llenados se llevaban fuera de la ciudad y se vaciaban…los olores seguían atosigando las casas.
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Previamente, Sir John Harrington inventó el “Water closet” en 1596 que ya usaba agua común para llevarse todo. El problema es que no eliminaba los malos olores. Dicho “baño” antiguo fue construido en casa de su madrina que era nada menos que la reina Elizabeth I. El problema del olor no se eliminó por que el sistema de Harrington no utilizaba el agua como “tapón”. Los detalles de su invento los publicó en un libro llamado “metamorfosis de ajax”. Ajax es una deformación del inglés que significaba o describía privacidad. Al momento de la muerte de Harrington el invento quedó en el olvido por casi 200 años.
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Imaginen el momento en que las ciudades iniciaron su crecimiento desmedido. Había empresas que se dedicaban a vaciar toda la inmundicia y llevarla al campo para olvidarse de ella. Pero , ya no se daban abasto. El problema era terrible y la lumbre les estaba llegando a los aparejos por no decir que les llegaba la mierda al cuello. Además de vaciar los deshechos en el campo, también lo hacían en los ríos…De otra forma, corrían verdaderos ríos de mierda al lado de las ciudades, dando como consecuencia la transmisión de enfermedades.
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El primer desarrollo exitoso y notable fue el de Alexander Cummings. Cummings se dedicaba a construir y reparar relojes en Inglaterra. Él patentó el primer baño moderno y siguió intentando el mejorarlo durante los 1700´s. El diseño del baño de cummings fue innovador por que tenía una trampa de agua en forma de “S” y también por que el agua salía en forma circular para limpiar la tasa. En 1778 , un cerrajero de apellido Bramah perfeccionó el invento previo de Cummings y estableció los parámetros de fabricación de baños para los siguientes 80 o 100 años. A pesar de esto , los baños seguían siendo caros y antihigiénicos.
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De 1815 a 1835 John Doulton hace mejoras a las tinas o bacinicas de los baños. En 1848 viene una epidemia de cólera y en solamente en Londres mueren 14000 personas, y en todo reino unido 50000. Todo esto relacionado con poca higiene de la clase trabajadora y por ello se decreta que cada habitación debe tener sistemas de baño mejor instalados y mas higiénicos. De 1851 a 1852 se hace progresos importantes en el desarrollo de los baño.
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En 1883 se lanza al mercado el UNITAS que estaba hecho de cerámica y no expedía malos olores. Dicho baño se mandó a Rusia y la palabra UNITAS se volvió la palabra Rusa que definiría al baño. Todos los demás desarrollos fueron haciéndose cada vez mas rápidos y mejores. Obviamente, todo esto fue aún mejor cuando en las ciudades se instalaron drenajes modernos. Esto ahora nos permite ir al baño a disfrutar de una entretenida lectura…desde Shakespeare hasta condorito o capulinita.
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Hasta que llegamos al año pasado, cuando se cumplieron exactamente 410 años del invento de Harrington. Obviamente esto es solo la historia del inodoro o baño en la parte occidental del planeta. Si quisieramos abordar el desarrollo de los baños en todo el mundo , tendríamos que escribir unas 1000 veces mas líneas, pero creo que con esta breve historia es suficiente , ya que el diseño occidental predomino en todo el mundo.
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En nuestra ciudad, si mal no recuerdo , podemos apreciar un excusado de esos tipo letrina en la casa de Othón. Ahí están entre otras cosas , algunos de sus muebles, pinturas, un poema al perro en una placa, las puertas de madera viejas y un excusado de madera “viejisimo” que tenía un foso bien pero bien hondo a donde iba a parar ya saben que cosa.
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EL FUTURO DE LOS INODOROS.
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Es terrible como los japoneses han inventado cosas, y no esta a salvo el baño. Ustedes pueden admirar toda la nueva tecnología para baños en la página de TOTO.
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http://www.toto.co.jp/en/index.htm
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TOTO es una empresa de alta tecnología que se dedica a fabricar baños y sistemas de Bidet. Los baños actuales van desde el normal baño que vemos en nuestras casa hasta los baños con control de temperatura para la tasa (por aquello del no te entumas al sentarte) , control anti-bacterial (para evitar enfermedades), análisis de orina in situ (osea , orinas y te analiza como andas de todo), baños con motores para alcanzar la altura de la gente que no puede sentarse bien, baños que te avientan un chorro de perfume al terminar tu sesión de periódico en el baño, etc.
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Bueno, ahora ya lo sabes. No es algo trivial o al menos no era algo cotidiano. Ahora si, a disfrutar ese periódico o cualquier otra lectura. En lo personal, me gusta leer alguna revistucha. Habrá quién guste de lecturas mas prosaicas y también quien haga de su baño un templo para la literatura universal. Lo que si es cierto es que todos lo usamos y todos de cierta manera disfrutamos de este desarrollo de Sir Harrington.
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Saludos y …como lo diré?
Buena lectura!!
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Galvanii
Administrador Technikunst.
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Ahora me pregunto…¿Cómo le hicieron los antiguos para “deshechar” y mantener limpia y pura su casa? Bueno, recuerden que no siempre fuimos nómadas, en el momento en que le civilización se estableció en un solo lugar seguramente debió de generar o imaginar alguna forma de “deshechar” todo eso sin que hubiesen los malos olores, las horribles emanaciones y los horrendos “Twinkies” como ahora les mal llamamos.
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Se cree que en la antigua Creta ya existían algunos sistemas con cisternas con agua y controles de flujo del agua, esto mas o menos en el 2000 antes de cristo. Los Romanos en el siglo II inventan el “orinal” y disponían ya de sillas o asientos especiales para realizar sus necesidades. A pesar de estos 2 inventos para “deshechar” generalmente la gente del pueblo iba al baño, bueno, hacia sus necesidades fisiológicas (por que no podía ir al baño, todavía ni se le llamaba asi) en la calle , en el campo, o en algún recipiente.
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Muchos de los ciudadanos de las civilizaciones antiguas aventaban con curiosa felicidad los deshechos por la ventana o puertas de sus casas manchando las fachadas y dando en el suelo cuando no era en la cabeza de algún transeúnte. Obviamente , los deshechos iban rondando toda la ciudad y contaminando de olor y enfermedad cada rincón de ella. (para una referencia moderna de este movimiento, escúchese la rola “agüita amarilla”) Desde la casa mas rica hasta la mas pobre apestaban a Mierda literalmente y alguna calles eran llamadas “calle Inmunda” puesto que la gente acudía ahí a desenfadarse un poco.
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Ha habido durante la historia de la humanidad muchos avances en cuanto al receptáculo de deshecho fecal que ahora llamamos Inodoro, pero también ha habido retrocesos. Por este motivo, no se sabe con exactitud la fecha exacta ni el inventor de un sistema parecido al actual. Algunos tenían sistemas increíbles y otros solamente fosos o letrinas estilo Auschwitz a donde iban a parar todos los deshechos. Es hasta que en Francia durante el reinado de Carlos V ordena que todas las edificaciones o establecimientos contaran con un sistema de excusado o letrina (muy rústico).
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Llegó a prohibirse cualquier práctica de deshecho en las calles y hasta los burgueses protestaron contra esta medida, de ahí surgieron los “mierderos” o canales especiales para que corriera la mierda. Hacia 1668 se decreta (osea a fuerzas) una ley señala la edificación o establecimiento de excusados e todas las viviendas sin excepción. Fue mediante la instalación de pozos en las viviendas que estaban conectados a una “silla” y dentro de dichos pozos había recipientes que una vez llenados se llevaban fuera de la ciudad y se vaciaban…los olores seguían atosigando las casas.
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Previamente, Sir John Harrington inventó el “Water closet” en 1596 que ya usaba agua común para llevarse todo. El problema es que no eliminaba los malos olores. Dicho “baño” antiguo fue construido en casa de su madrina que era nada menos que la reina Elizabeth I. El problema del olor no se eliminó por que el sistema de Harrington no utilizaba el agua como “tapón”. Los detalles de su invento los publicó en un libro llamado “metamorfosis de ajax”. Ajax es una deformación del inglés que significaba o describía privacidad. Al momento de la muerte de Harrington el invento quedó en el olvido por casi 200 años.
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Imaginen el momento en que las ciudades iniciaron su crecimiento desmedido. Había empresas que se dedicaban a vaciar toda la inmundicia y llevarla al campo para olvidarse de ella. Pero , ya no se daban abasto. El problema era terrible y la lumbre les estaba llegando a los aparejos por no decir que les llegaba la mierda al cuello. Además de vaciar los deshechos en el campo, también lo hacían en los ríos…De otra forma, corrían verdaderos ríos de mierda al lado de las ciudades, dando como consecuencia la transmisión de enfermedades.
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El primer desarrollo exitoso y notable fue el de Alexander Cummings. Cummings se dedicaba a construir y reparar relojes en Inglaterra. Él patentó el primer baño moderno y siguió intentando el mejorarlo durante los 1700´s. El diseño del baño de cummings fue innovador por que tenía una trampa de agua en forma de “S” y también por que el agua salía en forma circular para limpiar la tasa. En 1778 , un cerrajero de apellido Bramah perfeccionó el invento previo de Cummings y estableció los parámetros de fabricación de baños para los siguientes 80 o 100 años. A pesar de esto , los baños seguían siendo caros y antihigiénicos.
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De 1815 a 1835 John Doulton hace mejoras a las tinas o bacinicas de los baños. En 1848 viene una epidemia de cólera y en solamente en Londres mueren 14000 personas, y en todo reino unido 50000. Todo esto relacionado con poca higiene de la clase trabajadora y por ello se decreta que cada habitación debe tener sistemas de baño mejor instalados y mas higiénicos. De 1851 a 1852 se hace progresos importantes en el desarrollo de los baño.
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En 1883 se lanza al mercado el UNITAS que estaba hecho de cerámica y no expedía malos olores. Dicho baño se mandó a Rusia y la palabra UNITAS se volvió la palabra Rusa que definiría al baño. Todos los demás desarrollos fueron haciéndose cada vez mas rápidos y mejores. Obviamente, todo esto fue aún mejor cuando en las ciudades se instalaron drenajes modernos. Esto ahora nos permite ir al baño a disfrutar de una entretenida lectura…desde Shakespeare hasta condorito o capulinita.
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Hasta que llegamos al año pasado, cuando se cumplieron exactamente 410 años del invento de Harrington. Obviamente esto es solo la historia del inodoro o baño en la parte occidental del planeta. Si quisieramos abordar el desarrollo de los baños en todo el mundo , tendríamos que escribir unas 1000 veces mas líneas, pero creo que con esta breve historia es suficiente , ya que el diseño occidental predomino en todo el mundo.
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En nuestra ciudad, si mal no recuerdo , podemos apreciar un excusado de esos tipo letrina en la casa de Othón. Ahí están entre otras cosas , algunos de sus muebles, pinturas, un poema al perro en una placa, las puertas de madera viejas y un excusado de madera “viejisimo” que tenía un foso bien pero bien hondo a donde iba a parar ya saben que cosa.
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EL FUTURO DE LOS INODOROS.
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Es terrible como los japoneses han inventado cosas, y no esta a salvo el baño. Ustedes pueden admirar toda la nueva tecnología para baños en la página de TOTO.
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http://www.toto.co.jp/en/index.htm
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TOTO es una empresa de alta tecnología que se dedica a fabricar baños y sistemas de Bidet. Los baños actuales van desde el normal baño que vemos en nuestras casa hasta los baños con control de temperatura para la tasa (por aquello del no te entumas al sentarte) , control anti-bacterial (para evitar enfermedades), análisis de orina in situ (osea , orinas y te analiza como andas de todo), baños con motores para alcanzar la altura de la gente que no puede sentarse bien, baños que te avientan un chorro de perfume al terminar tu sesión de periódico en el baño, etc.
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Bueno, ahora ya lo sabes. No es algo trivial o al menos no era algo cotidiano. Ahora si, a disfrutar ese periódico o cualquier otra lectura. En lo personal, me gusta leer alguna revistucha. Habrá quién guste de lecturas mas prosaicas y también quien haga de su baño un templo para la literatura universal. Lo que si es cierto es que todos lo usamos y todos de cierta manera disfrutamos de este desarrollo de Sir Harrington.
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Saludos y …como lo diré?
Buena lectura!!
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Galvanii
Administrador Technikunst.
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